miércoles, 14 de marzo de 2012
TALLER: DELICIAS DE LA MODA · SIGLOS XX & XXI.
Profesor: Marcelo Marino. Lic. En Historia del Arte.
Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento.
PROGRAMA
La moda supone cambio y novedad y refleja las condiciones históricas en que se desarrolla. Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir durante el siglo XX y los primeros años del siglo XXI y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento. Desde el comienzo del siglo XX, con la aparición de un nuevo sistema de la moda que se conoció como Alta Costura, la creación de indumentaria fue cambiando década a década. La Historia de la moda, anteriormente de procesos más estables y de ciclos más longevos, de repente ingresó en un momento de cambios acelerados y profundos. Estos cambios reflejaron poderosamente los gustos, los adelantos tecnológicos, los roles
sociales de varones y mujeres, los procesos creativos y artísticos, las ideas sobre la sexualidad, las diferentes concepciones del cuerpo y de la belleza. En la primera parte del curso se definirán las principales características de estas variaciones, los perfiles de los principales creadores que les dieron forma y el surgimiento de otros sistemas de la moda que plantearon nuevas vías de consumo y circulación de la indumentaria. La perspectiva del análisis pondrá
en diálogo las condiciones sociales de cada momento y su relación con los fenómenos de moda. Las prendas de vestir se estudiarán en contexto y se dedicará especial atención a los discursos sobre el cuerpo y la belleza con los que la moda está en estrecha relación. En la segunda parte del curso se abordarán algunas de las condiciones por las que los fenómenos de moda e
indumentaria cobraron interés a lo largo del siglo XX como objeto de análisis para las disciplinas de estudio más variadas. La historia, la antropología, la psicología, la historia del arte y de las imágenes, la sociología y otras ramas del saber, indagan cada vez más, con sus instrumentos de análisis en los proceso relacionados con la moda, la indumentaria, el vestir y la apariencia. En este sentido también se abordarán los cambios de la indumentaria como objeto material que, también durante el siglo XX y cada vez más en la actualidad, se decide conservar y exhibir en colecciones y museos especializados. Finalmente, los tres módulos plantean una instancia permanente de actualización bibliográfica sobre los temas antes consignados.
Marcelo Marino. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Se ha desempeñado como docente en esa misma Facultad en diferentes cátedras de Historia del Arte y de Historiografía de la Historia del Arte. Ex-becario del CONICET (Concejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) y realiza su doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. En su tesis aborda los problemas de la construcción de la apariencia en relación con la política y sus representaciones durante la época rosista en el Río de la Plata (1829-1852). Ha sido docente en la Universidad de Belgrano en las cátedras de Historia de la Moda y Fundamentos de la Arquitectura Contemporánea. Actualmente es docente en la Universidad de San Andrés en la cátedra de Arte y Cultura Visual en la Argentina, siglos XIX y XX. Sus temas de estudio están relacionados con la representación de la indumentaria en las artes visuales de los siglos XIX y XX, los discursos del cuerpo y de la política, la formación de modelos de masculinidad y feminidad, y la apariencia.
Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento.
PROGRAMA
La moda supone cambio y novedad y refleja las condiciones históricas en que se desarrolla. Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir durante el siglo XX y los primeros años del siglo XXI y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento. Desde el comienzo del siglo XX, con la aparición de un nuevo sistema de la moda que se conoció como Alta Costura, la creación de indumentaria fue cambiando década a década. La Historia de la moda, anteriormente de procesos más estables y de ciclos más longevos, de repente ingresó en un momento de cambios acelerados y profundos. Estos cambios reflejaron poderosamente los gustos, los adelantos tecnológicos, los roles
sociales de varones y mujeres, los procesos creativos y artísticos, las ideas sobre la sexualidad, las diferentes concepciones del cuerpo y de la belleza. En la primera parte del curso se definirán las principales características de estas variaciones, los perfiles de los principales creadores que les dieron forma y el surgimiento de otros sistemas de la moda que plantearon nuevas vías de consumo y circulación de la indumentaria. La perspectiva del análisis pondrá
en diálogo las condiciones sociales de cada momento y su relación con los fenómenos de moda. Las prendas de vestir se estudiarán en contexto y se dedicará especial atención a los discursos sobre el cuerpo y la belleza con los que la moda está en estrecha relación. En la segunda parte del curso se abordarán algunas de las condiciones por las que los fenómenos de moda e
indumentaria cobraron interés a lo largo del siglo XX como objeto de análisis para las disciplinas de estudio más variadas. La historia, la antropología, la psicología, la historia del arte y de las imágenes, la sociología y otras ramas del saber, indagan cada vez más, con sus instrumentos de análisis en los proceso relacionados con la moda, la indumentaria, el vestir y la apariencia. En este sentido también se abordarán los cambios de la indumentaria como objeto material que, también durante el siglo XX y cada vez más en la actualidad, se decide conservar y exhibir en colecciones y museos especializados. Finalmente, los tres módulos plantean una instancia permanente de actualización bibliográfica sobre los temas antes consignados.
Marcelo Marino. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Se ha desempeñado como docente en esa misma Facultad en diferentes cátedras de Historia del Arte y de Historiografía de la Historia del Arte. Ex-becario del CONICET (Concejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) y realiza su doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. En su tesis aborda los problemas de la construcción de la apariencia en relación con la política y sus representaciones durante la época rosista en el Río de la Plata (1829-1852). Ha sido docente en la Universidad de Belgrano en las cátedras de Historia de la Moda y Fundamentos de la Arquitectura Contemporánea. Actualmente es docente en la Universidad de San Andrés en la cátedra de Arte y Cultura Visual en la Argentina, siglos XIX y XX. Sus temas de estudio están relacionados con la representación de la indumentaria en las artes visuales de los siglos XIX y XX, los discursos del cuerpo y de la política, la formación de modelos de masculinidad y feminidad, y la apariencia.
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