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HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE
domingo, 26 de agosto de 2012
viernes, 24 de agosto de 2012
jueves, 16 de agosto de 2012
CETOL - Espacio de Arte
Hemos sido invitadas a dar tres jornadas de estampa con taco de madera, las hemos llamado "Amamos a Morris" , y es que amamos a Morris!
Pueden elegir una fecha pero los cupos son limitados y hay que apurarse.
Llamen al 0800-888-4040 y reserven.
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| Jane Morris (1839-1914) |
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Jane Morris, su mujer
Novedades de Agosto
Hoy tenemos para comentarles varias cosas.
Ayer 15 de agosto inauguré como Grupo HUEVO junto con Miguel Cárdenes, Silvia De Paula y Rosa Skific la muestra "Bosque" curada por Máximo Jacoby en Pasaje 17.
Mucho trabajo previo, mucha tarea de armado y la satisfacción final. Nos gustan los resultados.
..................................................................................................
miércoles, 20 de junio de 2012
Imagenes que navegan y navegan
Algunas estampas hechas en Muchatela que andan por interesantes blogs.
No dejen de visitar éste.
http://www.quieroynecesito.wordpress.com/2012/05/30/gifts-ecofriendly
miércoles, 14 de marzo de 2012
TALLER: DELICIAS DE LA MODA · SIGLOS XX & XXI.
Profesor: Marcelo Marino. Lic. En Historia del Arte.
Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento.
PROGRAMA
La moda supone cambio y novedad y refleja las condiciones históricas en que se desarrolla. Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir durante el siglo XX y los primeros años del siglo XXI y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento. Desde el comienzo del siglo XX, con la aparición de un nuevo sistema de la moda que se conoció como Alta Costura, la creación de indumentaria fue cambiando década a década. La Historia de la moda, anteriormente de procesos más estables y de ciclos más longevos, de repente ingresó en un momento de cambios acelerados y profundos. Estos cambios reflejaron poderosamente los gustos, los adelantos tecnológicos, los roles
sociales de varones y mujeres, los procesos creativos y artísticos, las ideas sobre la sexualidad, las diferentes concepciones del cuerpo y de la belleza. En la primera parte del curso se definirán las principales características de estas variaciones, los perfiles de los principales creadores que les dieron forma y el surgimiento de otros sistemas de la moda que plantearon nuevas vías de consumo y circulación de la indumentaria. La perspectiva del análisis pondrá
en diálogo las condiciones sociales de cada momento y su relación con los fenómenos de moda. Las prendas de vestir se estudiarán en contexto y se dedicará especial atención a los discursos sobre el cuerpo y la belleza con los que la moda está en estrecha relación. En la segunda parte del curso se abordarán algunas de las condiciones por las que los fenómenos de moda e
indumentaria cobraron interés a lo largo del siglo XX como objeto de análisis para las disciplinas de estudio más variadas. La historia, la antropología, la psicología, la historia del arte y de las imágenes, la sociología y otras ramas del saber, indagan cada vez más, con sus instrumentos de análisis en los proceso relacionados con la moda, la indumentaria, el vestir y la apariencia. En este sentido también se abordarán los cambios de la indumentaria como objeto material que, también durante el siglo XX y cada vez más en la actualidad, se decide conservar y exhibir en colecciones y museos especializados. Finalmente, los tres módulos plantean una instancia permanente de actualización bibliográfica sobre los temas antes consignados.
Marcelo Marino. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Se ha desempeñado como docente en esa misma Facultad en diferentes cátedras de Historia del Arte y de Historiografía de la Historia del Arte. Ex-becario del CONICET (Concejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) y realiza su doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. En su tesis aborda los problemas de la construcción de la apariencia en relación con la política y sus representaciones durante la época rosista en el Río de la Plata (1829-1852). Ha sido docente en la Universidad de Belgrano en las cátedras de Historia de la Moda y Fundamentos de la Arquitectura Contemporánea. Actualmente es docente en la Universidad de San Andrés en la cátedra de Arte y Cultura Visual en la Argentina, siglos XIX y XX. Sus temas de estudio están relacionados con la representación de la indumentaria en las artes visuales de los siglos XIX y XX, los discursos del cuerpo y de la política, la formación de modelos de masculinidad y feminidad, y la apariencia.
Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento.
PROGRAMA
La moda supone cambio y novedad y refleja las condiciones históricas en que se desarrolla. Este curso propone un análisis de las prácticas del vestir durante el siglo XX y los primeros años del siglo XXI y trata de definir de qué forma la moda plantea un diálogo con los cambios culturales, políticos y económicos además de constituir una expresión de modernidad y el símbolo de un momento. Desde el comienzo del siglo XX, con la aparición de un nuevo sistema de la moda que se conoció como Alta Costura, la creación de indumentaria fue cambiando década a década. La Historia de la moda, anteriormente de procesos más estables y de ciclos más longevos, de repente ingresó en un momento de cambios acelerados y profundos. Estos cambios reflejaron poderosamente los gustos, los adelantos tecnológicos, los roles
sociales de varones y mujeres, los procesos creativos y artísticos, las ideas sobre la sexualidad, las diferentes concepciones del cuerpo y de la belleza. En la primera parte del curso se definirán las principales características de estas variaciones, los perfiles de los principales creadores que les dieron forma y el surgimiento de otros sistemas de la moda que plantearon nuevas vías de consumo y circulación de la indumentaria. La perspectiva del análisis pondrá
en diálogo las condiciones sociales de cada momento y su relación con los fenómenos de moda. Las prendas de vestir se estudiarán en contexto y se dedicará especial atención a los discursos sobre el cuerpo y la belleza con los que la moda está en estrecha relación. En la segunda parte del curso se abordarán algunas de las condiciones por las que los fenómenos de moda e
indumentaria cobraron interés a lo largo del siglo XX como objeto de análisis para las disciplinas de estudio más variadas. La historia, la antropología, la psicología, la historia del arte y de las imágenes, la sociología y otras ramas del saber, indagan cada vez más, con sus instrumentos de análisis en los proceso relacionados con la moda, la indumentaria, el vestir y la apariencia. En este sentido también se abordarán los cambios de la indumentaria como objeto material que, también durante el siglo XX y cada vez más en la actualidad, se decide conservar y exhibir en colecciones y museos especializados. Finalmente, los tres módulos plantean una instancia permanente de actualización bibliográfica sobre los temas antes consignados.
Marcelo Marino. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Se ha desempeñado como docente en esa misma Facultad en diferentes cátedras de Historia del Arte y de Historiografía de la Historia del Arte. Ex-becario del CONICET (Concejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) y realiza su doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. En su tesis aborda los problemas de la construcción de la apariencia en relación con la política y sus representaciones durante la época rosista en el Río de la Plata (1829-1852). Ha sido docente en la Universidad de Belgrano en las cátedras de Historia de la Moda y Fundamentos de la Arquitectura Contemporánea. Actualmente es docente en la Universidad de San Andrés en la cátedra de Arte y Cultura Visual en la Argentina, siglos XIX y XX. Sus temas de estudio están relacionados con la representación de la indumentaria en las artes visuales de los siglos XIX y XX, los discursos del cuerpo y de la política, la formación de modelos de masculinidad y feminidad, y la apariencia.
miércoles, 29 de febrero de 2012
TALLER ANUAL DE DISEÑO Y ESTAMPADO TEXTIL: HISTORIA Y PARTICULARIDADES
Docente Lic. Constanza Martínez
Horarios: Martes 10 a 13hs y de 14 a 17hs / Jueves de 19 a 22 hs
Lavalle 3946 e Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno comprenda el proceso de diseño del estampado y que imprima sus propios géneros a partir de las formulaciones visuales del textil a lo largo de la historia. Se trabajarán sobre los ejes básicos del diseño textil: geométricos y rayados, florales, y escénicos, las particularidades técnicas del estampado y sus posibilidades estéticas, la historia de los motivos y de la estampa. Los alumnos desarrollaran y producirán sus propios diseños a partir de las múltiples posibilidades de explorar la técnica de estampado.
METODOLOGÍA
Es un taller anual donde cada alumno desarrolla sus diseños de estampa para poder realizar telas para diferentes aplicaciones.
Se trabajarán distintos enfoques del textil: su valor cultural, estético, y sus particularidades técnicas.
El taller es dinámico conformado por clases teóricas, técnicas y de taller.
Clases teóricas: realizaremos un recorrido visual por la historia del diseño y de la técnica de estampado (estencil, bloque de madera, plancha de cobre, estampado a la lionesa, fotograbado, etc). Viajaremos a través de sus motivos, diseñadores y artistas. Estos encuentros nos acercan, inspiran y abren caminos a la investigación y conceptualización de la imagen textil a la hora de crear un diseño propio. Serán disparadores para el trabajo de taller en el que desarrollamos y estampamos nuestros diseños.
Clases técnicas: y sus posibilidades estéticas se hará hincapié en los aspectos técnicos puntuales de la serigrafía sus materiales y los diferentes tipos de bases textiles. Comprendemos las particularidades de la serigrafía y de sus motivos a partir de la experimentación y el análisis de sus posibilidades técnicas y estéticas.
Taller: Cada alumno desarolla sus diseños y estampa sus propias telas. Es un espacio de experimentación y desarrollo de una estética personal a través del trabajo individual y grupal. A partir de la interacción, experimentación, investigación visual y ejercicios disparadores cada alumno construye su línea o corpus de diseños.
Trabajaremos sobre los patrones estéticos formales clásicos del textil: geométricos, rayados y florales. Estampamos por obturación, estencil, fotograbado, taco de madera, sello de goma, sublimado experimentamos sobre diferentes géneros lisos o estampados de algodón y sintético.
PROGRAMA
El taller esta conformado por tres ejes de trabajo: histórico, proyectual y práctico, técnico.
Clases teóricas
Toiles de Jouy.
William Morris, inspiración y referentes: Karl Bloosfeldt, textiles medievales, renacentistas y alfombras de Oriente.
Voysey, Wheeler, Wiener Werkstaette, entre otros.
Las vanguardias del siglo XX, diseño de autor: Poiret, Machkintosh, Delaunay, Schiaparelli, Dufy.
American Dream (diseñadores textiles de la vanguardia norteamericana e inglesa desarrollo de la industria y de una nueva imagen textil.
Andy Warhol, Rauschemberg y Marimekko.
Las nuevas tendencias.
ClasesTécnicas
Armado de la mesa
Preparación de los diseños para estencil, fotograbado, sublimado
Sublimado, Foil, Bleach
Taco de madera
Registro, Rapport
Bases traslúcidas, bases cubritivas, y bases especiales (puff, perlado, dorado, plata, cobre, efecto, gamuza, etc),
Pigmentos (como formular colores)
Color y texturas
MATERIALES
Los alumnos deberán traer determinados materiales que utilizaremos todo el año como las telas y los elementos específicos para la producción de su proyecto.
Las bases y pigmentos para estampar se compran en grupo y se comparten.
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
Horarios: Martes 10 a 13hs y de 14 a 17hs / Jueves de 19 a 22 hs
Lavalle 3946 e Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno comprenda el proceso de diseño del estampado y que imprima sus propios géneros a partir de las formulaciones visuales del textil a lo largo de la historia. Se trabajarán sobre los ejes básicos del diseño textil: geométricos y rayados, florales, y escénicos, las particularidades técnicas del estampado y sus posibilidades estéticas, la historia de los motivos y de la estampa. Los alumnos desarrollaran y producirán sus propios diseños a partir de las múltiples posibilidades de explorar la técnica de estampado.
METODOLOGÍA
Es un taller anual donde cada alumno desarrolla sus diseños de estampa para poder realizar telas para diferentes aplicaciones.
Se trabajarán distintos enfoques del textil: su valor cultural, estético, y sus particularidades técnicas.
El taller es dinámico conformado por clases teóricas, técnicas y de taller.
Clases teóricas: realizaremos un recorrido visual por la historia del diseño y de la técnica de estampado (estencil, bloque de madera, plancha de cobre, estampado a la lionesa, fotograbado, etc). Viajaremos a través de sus motivos, diseñadores y artistas. Estos encuentros nos acercan, inspiran y abren caminos a la investigación y conceptualización de la imagen textil a la hora de crear un diseño propio. Serán disparadores para el trabajo de taller en el que desarrollamos y estampamos nuestros diseños.
Clases técnicas: y sus posibilidades estéticas se hará hincapié en los aspectos técnicos puntuales de la serigrafía sus materiales y los diferentes tipos de bases textiles. Comprendemos las particularidades de la serigrafía y de sus motivos a partir de la experimentación y el análisis de sus posibilidades técnicas y estéticas.
Taller: Cada alumno desarolla sus diseños y estampa sus propias telas. Es un espacio de experimentación y desarrollo de una estética personal a través del trabajo individual y grupal. A partir de la interacción, experimentación, investigación visual y ejercicios disparadores cada alumno construye su línea o corpus de diseños.
Trabajaremos sobre los patrones estéticos formales clásicos del textil: geométricos, rayados y florales. Estampamos por obturación, estencil, fotograbado, taco de madera, sello de goma, sublimado experimentamos sobre diferentes géneros lisos o estampados de algodón y sintético.
PROGRAMA
El taller esta conformado por tres ejes de trabajo: histórico, proyectual y práctico, técnico.
Clases teóricas
Toiles de Jouy.
William Morris, inspiración y referentes: Karl Bloosfeldt, textiles medievales, renacentistas y alfombras de Oriente.
Voysey, Wheeler, Wiener Werkstaette, entre otros.
Las vanguardias del siglo XX, diseño de autor: Poiret, Machkintosh, Delaunay, Schiaparelli, Dufy.
American Dream (diseñadores textiles de la vanguardia norteamericana e inglesa desarrollo de la industria y de una nueva imagen textil.
Andy Warhol, Rauschemberg y Marimekko.
Las nuevas tendencias.
ClasesTécnicas
Armado de la mesa
Preparación de los diseños para estencil, fotograbado, sublimado
Sublimado, Foil, Bleach
Taco de madera
Registro, Rapport
Bases traslúcidas, bases cubritivas, y bases especiales (puff, perlado, dorado, plata, cobre, efecto, gamuza, etc),
Pigmentos (como formular colores)
Color y texturas
MATERIALES
Los alumnos deberán traer determinados materiales que utilizaremos todo el año como las telas y los elementos específicos para la producción de su proyecto.
Las bases y pigmentos para estampar se compran en grupo y se comparten.
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
TALLER INTENSIVO DE FOTOGRABADO
Docente: Dis. Textil Paola Campuzano
Horario: Sábados de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno reconozca los diseños posibles de ser fotograbados para estampar, sus dificultades y sus particularidades.
Que conozca las herramientas informáticas para poder adaptar un diseño para ser estampado sobre telas.
Que comprenda las especificaciones técnicas básicas para fotograbar sus propias matrices.
Que el alumno pueda planificar y armar su taller en pequeña escala para realizar sus propios schablones
METODOLOGÍA
Se evaluarán y se corregirán los diseños a Fotograbar.
Fotograbaremos nuestro diseño, lo estamparemos y experimentaremos los distintos resultados sobre diferentes géneros –lisos, con textura, fondo claro, fondo oscuro.
Paralelamente desarrollaremos nuestro primer diseño a dos colores con registro.
Aprenderemos a cuidar y preservar los insumos y materiales que necesitamos.
Analizaremos el fotograbado final y reflexionaremos.
Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
Diseñaremos y Grabaremos uno o dos diseños por clase: geométricos, rayados, florales, fotográficos, etc..
Durante las el taller se diseñarán y fotograbarán uno o dos schablones por clase.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Veremos distintos tipos de imágenes posibles de ser grabadas. Evaluaremos el original y la impresión sobre tela o papel.
Compartiremos las imágenes del grupo para resolver cuales pueden ser grabadas y como resolverlas para ser fotograbadas con éxito.
Conoceremos las distintas maneras de grabar un schablón, las emulsiones existentes y la infraestructura necesaria.
> CLASE 2
Corregiremos las imágenes a fotograbar. Evaluaremos soluciones para poner a punto el original a grabar. Veremos la mejor organización sobre el schablón para su mejor optimización.
Paralelamente desarrollaremos nuestro primer diseño a dos colores con registro.
Quienes ya tengan resueltas las imágenes, las evaluaremos para ser grabadas. Primer fotograbado de schablón, de acuerdo a la cantidad de alumnos esta actividad puede llevarnos una o dos clases. Estampado y evaluación del fotograbado realizado.
> CLASE 3
Evaluación de las imágenes a fotograbar.
Grabado de schablones, de acuerdo a la cantidad de alumnos esta actividad puede llevarnos una o dos clases. Estampado para evaluar el resultado final.
> CLASE 4
Grabado de schablones faltantes a uno o dos colores. Estampado en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias.
MATERIALES
Materiales a necesitar:
1) 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de mínimo de 25x30 cms
2) 1 kg fotoemulsión al Bicromato, se compartirá entre 4 alumnos.
3) Película impresa con los diseños elegidos sobre film poliéster o acetato.
4) Espátula punta chanfleada para textil.
5) 1 kg de Printex o Extender para probar el schablón.
6) 1/4 pigmento oscuro a compartir entre los alumnos-
7) Cintas de embalar y de papel ancha para encintar el schablón.
8) Géneros de algodón fondo claro para estampar lo grabado
9) Delantal, toallas, trapos
10) Cucharas soperas
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Tijera
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
Horario: Sábados de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno reconozca los diseños posibles de ser fotograbados para estampar, sus dificultades y sus particularidades.
Que conozca las herramientas informáticas para poder adaptar un diseño para ser estampado sobre telas.
Que comprenda las especificaciones técnicas básicas para fotograbar sus propias matrices.
Que el alumno pueda planificar y armar su taller en pequeña escala para realizar sus propios schablones
METODOLOGÍA
Se evaluarán y se corregirán los diseños a Fotograbar.
Fotograbaremos nuestro diseño, lo estamparemos y experimentaremos los distintos resultados sobre diferentes géneros –lisos, con textura, fondo claro, fondo oscuro.
Paralelamente desarrollaremos nuestro primer diseño a dos colores con registro.
Aprenderemos a cuidar y preservar los insumos y materiales que necesitamos.
Analizaremos el fotograbado final y reflexionaremos.
Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
Diseñaremos y Grabaremos uno o dos diseños por clase: geométricos, rayados, florales, fotográficos, etc..
Durante las el taller se diseñarán y fotograbarán uno o dos schablones por clase.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Veremos distintos tipos de imágenes posibles de ser grabadas. Evaluaremos el original y la impresión sobre tela o papel.
Compartiremos las imágenes del grupo para resolver cuales pueden ser grabadas y como resolverlas para ser fotograbadas con éxito.
Conoceremos las distintas maneras de grabar un schablón, las emulsiones existentes y la infraestructura necesaria.
> CLASE 2
Corregiremos las imágenes a fotograbar. Evaluaremos soluciones para poner a punto el original a grabar. Veremos la mejor organización sobre el schablón para su mejor optimización.
Paralelamente desarrollaremos nuestro primer diseño a dos colores con registro.
Quienes ya tengan resueltas las imágenes, las evaluaremos para ser grabadas. Primer fotograbado de schablón, de acuerdo a la cantidad de alumnos esta actividad puede llevarnos una o dos clases. Estampado y evaluación del fotograbado realizado.
> CLASE 3
Evaluación de las imágenes a fotograbar.
Grabado de schablones, de acuerdo a la cantidad de alumnos esta actividad puede llevarnos una o dos clases. Estampado para evaluar el resultado final.
> CLASE 4
Grabado de schablones faltantes a uno o dos colores. Estampado en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias.
MATERIALES
Materiales a necesitar:
1) 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de mínimo de 25x30 cms
2) 1 kg fotoemulsión al Bicromato, se compartirá entre 4 alumnos.
3) Película impresa con los diseños elegidos sobre film poliéster o acetato.
4) Espátula punta chanfleada para textil.
5) 1 kg de Printex o Extender para probar el schablón.
6) 1/4 pigmento oscuro a compartir entre los alumnos-
7) Cintas de embalar y de papel ancha para encintar el schablón.
8) Géneros de algodón fondo claro para estampar lo grabado
9) Delantal, toallas, trapos
10) Cucharas soperas
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Tijera
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
TALLER INTENSIVO DE ESTAMPADO 1
Docente: Dis. Textil Paola Campuzano
Horario: Miércoles de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno comprenda el proceso de diseño del estampado y que imprima su propio género o prenda terminada con materiales básicos industriales.
Que reconozca la materialidad textil, sus particularidades y utilice los materiales adecuados para los géneros elegidos.
METODOLOGÍA
Se trabajará sobre géneros claros y oscuros con diseños geométricos y rayados por obturación a partir de cintas de diferentes grosores.
Se verán las posibilidades técnicas y estéticas de la técnica serigráfica.
Los florales o figurativos serán logrados con esténcil (calando una filmina/acetato).
Se estamparán y se corregirán los diseños a desarrollar para su mejor resultado final.
Se trabajará con tintas al agua.
Se darán consejos para el cuidado y preservación de los insumos y materiales utilizados. Análisis, reflexión y evaluación de lo producido. Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán materiales nuevos en cada clase para terminar la última trabajando con todas las técnicas vistas y Mix de materiales compartiendo los schablones de todo el grupo.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso. Reconocimiento de textiles y análisis de sus técnicas. Materiales a traer. Formulación de colores y 1º clase de estampación. Estamparemos diseños rayados y geométricos a partir de obturar el schablón con cintas de papel de diferentes grosores.
Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg base transparente para algodón fondo claro.
1 pigmento para textil (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
Géneros de algodón fondo claro para estampar
Cintas de papel de diferentes grosores
Cutter o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina. Estamparemos diferentes rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores. Experimentaremos con una nueva base: Base cubritiva o plástica opaca y brillante.
Materiales a traer:
1 kg base cubritiva para algodón opaca o brillante.
Géneros de algodón fondo oscuro para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros)
> CLASE 3
Estamparemos diseños florales y/o figurativos con esténcil a partir de calado sobre filmina o acetato. Estamparemos con Blanco cubritivo sobre géneros claros y oscuros. Evaluaremos y sacaremos conclusiones sobre el resultado sobre las diferentes bases textiles.
Materiales a traer:
1 kg blanco cubritivo.
Géneros de algodón fondo oscuro –rayados, florales, estampados- para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros)
> CLASE 4
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Experimentamos con diferentes bases sobre distintos tipos de géneros y colores.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas de algodón: lino, poplín, voile, gabardina; y sintéticas: ribb, lycra, gabardinas elastizadas, satén, etc. Fondo claro y oscuro estampados, rayados, tejidos de punto.
5) Bases para experimenta para algodón fondo claro 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ Printex o Extender
➢ Base Cubritiva o Carrier
➢ Blanco Cubritivo ya preparado
➢ 1/4 pigmento tratar de evitar los colores oscuros, comprar mejor los intermedios, por ejemplo, en lugar de azul un turquesa
6) Cinta de papel de diferentes grosores
7) Cutter, bisturí
8) Tijera
9) Cucharas soperas
10) Delantal, toallas, trapos
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Pinceles
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
Horario: Miércoles de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno comprenda el proceso de diseño del estampado y que imprima su propio género o prenda terminada con materiales básicos industriales.
Que reconozca la materialidad textil, sus particularidades y utilice los materiales adecuados para los géneros elegidos.
METODOLOGÍA
Se trabajará sobre géneros claros y oscuros con diseños geométricos y rayados por obturación a partir de cintas de diferentes grosores.
Se verán las posibilidades técnicas y estéticas de la técnica serigráfica.
Los florales o figurativos serán logrados con esténcil (calando una filmina/acetato).
Se estamparán y se corregirán los diseños a desarrollar para su mejor resultado final.
Se trabajará con tintas al agua.
Se darán consejos para el cuidado y preservación de los insumos y materiales utilizados. Análisis, reflexión y evaluación de lo producido. Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán materiales nuevos en cada clase para terminar la última trabajando con todas las técnicas vistas y Mix de materiales compartiendo los schablones de todo el grupo.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso. Reconocimiento de textiles y análisis de sus técnicas. Materiales a traer. Formulación de colores y 1º clase de estampación. Estamparemos diseños rayados y geométricos a partir de obturar el schablón con cintas de papel de diferentes grosores.
Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg base transparente para algodón fondo claro.
1 pigmento para textil (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
Géneros de algodón fondo claro para estampar
Cintas de papel de diferentes grosores
Cutter o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina. Estamparemos diferentes rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores. Experimentaremos con una nueva base: Base cubritiva o plástica opaca y brillante.
Materiales a traer:
1 kg base cubritiva para algodón opaca o brillante.
Géneros de algodón fondo oscuro para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros)
> CLASE 3
Estamparemos diseños florales y/o figurativos con esténcil a partir de calado sobre filmina o acetato. Estamparemos con Blanco cubritivo sobre géneros claros y oscuros. Evaluaremos y sacaremos conclusiones sobre el resultado sobre las diferentes bases textiles.
Materiales a traer:
1 kg blanco cubritivo.
Géneros de algodón fondo oscuro –rayados, florales, estampados- para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros)
> CLASE 4
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Experimentamos con diferentes bases sobre distintos tipos de géneros y colores.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas de algodón: lino, poplín, voile, gabardina; y sintéticas: ribb, lycra, gabardinas elastizadas, satén, etc. Fondo claro y oscuro estampados, rayados, tejidos de punto.
5) Bases para experimenta para algodón fondo claro 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ Printex o Extender
➢ Base Cubritiva o Carrier
➢ Blanco Cubritivo ya preparado
➢ 1/4 pigmento tratar de evitar los colores oscuros, comprar mejor los intermedios, por ejemplo, en lugar de azul un turquesa
6) Cinta de papel de diferentes grosores
7) Cutter, bisturí
8) Tijera
9) Cucharas soperas
10) Delantal, toallas, trapos
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Pinceles
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
TALLER INTENSIVO DE ESTAMPADO 2
Docente: Dis. Textil Paola Campuzano
Horario: Miércoles de 19hs a 22hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno genere, planifique y desarrolle proyectos textiles con técnicas mixtas involucrando al diseño.
Que pueda planificar y armar un taller en pequeña o mediana escala.
Diseñaremos y estamparemos con productos de distintos efectos visuales y táctiles.
METODOLOGÍA
Estamparemos sobre diferentes géneros con diferentes bases sobre algodón y sintético, lisos, rayados, estampados, de punto y plano.
Se verán las posibilidades técnicas y estéticas de la técnica serigráfica.
Trabajaremos a partir de schablones obturados con cinta y con stencil de mercado o de acetato o filmina.
Se trabajará con tintas al agua: Relieve, bases corrosivas, efectos metalizados.
Los alumnos pueden trabajar con diseños que ya tengan o con schablon ciego.
Cuidado y preservación de los insumos y materiales utilizados.
Análisis, reflexión y evaluación de lo producido.
Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán materiales nuevos en cada clase para terminar con una cuarta clase donde trabajaremos con todas las técnicas vistas y Mix de materiales compartiendo los schablones de todo el grupo.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso.
Presentación del muestrario con los diferentes efectos visuales y táctiles de los materiales a experimentar. Materiales a traer. Formulación de color, estampación directa sobre diferentes géneros. Estamparemos diferentes rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores.
Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg Relieve blanco o incoloro.
1 pigmento para textil (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
Géneros de algodón fondo claro y oscuro para estampar.
Cintas de papel de diferentes grosores
Trincheta o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina o schablones grabados de los alumnos. Experimentaremos una nueva base: Pasta para Corrosión + Polvo Corrosivo.
Materiales a traer:
1 kg Pasta para Corrosión + Polvo Corrosivo.
Géneros de algodón de color y oscuro para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros)
> CLASE 3
Conoceremos una nueva base de efecto metalizado. Trabajaremos y evaluaremos la mano resultante y los distintos efectos logrados sobre géneros claros y oscuros de punto y plano.
Materiales a traer:
1 kg Perlado, Polvo metálico plata, oro o cobre, Emulsión Metálica.
Géneros de algodón fondo oscuro –rayados, florales, estampados- para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros). Experimentamos con diferentes bases sobre distintos tipos de géneros y colores.
> CLASE 4
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Conclusiones.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas de algodón o sintético: lino, poplín, voile, gabardina; y sintéticas: ribb, lycra, gabardinas elastizadas, satén, etc. Fondo claro y oscuro estampados, rayados, tejidos de punto.
5) Bases para experimentar 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ Relieve Blanco o Incoloro
➢ Base Corrosiva + Polvo Corrosivo.
➢ Emulsión metálica.
➢ 1/4 Polvo metálico oro, cobre o plata.
➢ Pigmento textil, comprar mejor los intermedios, por ejemplo, en lugar de azul un turquesa ¼ por alumno.
6) Cinta de papel de diferentes grosores
7) Cutter, bisturí
8) Tijera
9) Cucharas soperas
10) Delantal, toallas, trapos
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Pinceles
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
Horario: Miércoles de 19hs a 22hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno genere, planifique y desarrolle proyectos textiles con técnicas mixtas involucrando al diseño.
Que pueda planificar y armar un taller en pequeña o mediana escala.
Diseñaremos y estamparemos con productos de distintos efectos visuales y táctiles.
METODOLOGÍA
Estamparemos sobre diferentes géneros con diferentes bases sobre algodón y sintético, lisos, rayados, estampados, de punto y plano.
Se verán las posibilidades técnicas y estéticas de la técnica serigráfica.
Trabajaremos a partir de schablones obturados con cinta y con stencil de mercado o de acetato o filmina.
Se trabajará con tintas al agua: Relieve, bases corrosivas, efectos metalizados.
Los alumnos pueden trabajar con diseños que ya tengan o con schablon ciego.
Cuidado y preservación de los insumos y materiales utilizados.
Análisis, reflexión y evaluación de lo producido.
Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán materiales nuevos en cada clase para terminar con una cuarta clase donde trabajaremos con todas las técnicas vistas y Mix de materiales compartiendo los schablones de todo el grupo.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso.
Presentación del muestrario con los diferentes efectos visuales y táctiles de los materiales a experimentar. Materiales a traer. Formulación de color, estampación directa sobre diferentes géneros. Estamparemos diferentes rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores.
Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg Relieve blanco o incoloro.
1 pigmento para textil (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
Géneros de algodón fondo claro y oscuro para estampar.
Cintas de papel de diferentes grosores
Trincheta o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina o schablones grabados de los alumnos. Experimentaremos una nueva base: Pasta para Corrosión + Polvo Corrosivo.
Materiales a traer:
1 kg Pasta para Corrosión + Polvo Corrosivo.
Géneros de algodón de color y oscuro para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros)
> CLASE 3
Conoceremos una nueva base de efecto metalizado. Trabajaremos y evaluaremos la mano resultante y los distintos efectos logrados sobre géneros claros y oscuros de punto y plano.
Materiales a traer:
1 kg Perlado, Polvo metálico plata, oro o cobre, Emulsión Metálica.
Géneros de algodón fondo oscuro –rayados, florales, estampados- para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros). Experimentamos con diferentes bases sobre distintos tipos de géneros y colores.
> CLASE 4
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Conclusiones.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas de algodón o sintético: lino, poplín, voile, gabardina; y sintéticas: ribb, lycra, gabardinas elastizadas, satén, etc. Fondo claro y oscuro estampados, rayados, tejidos de punto.
5) Bases para experimentar 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ Relieve Blanco o Incoloro
➢ Base Corrosiva + Polvo Corrosivo.
➢ Emulsión metálica.
➢ 1/4 Polvo metálico oro, cobre o plata.
➢ Pigmento textil, comprar mejor los intermedios, por ejemplo, en lugar de azul un turquesa ¼ por alumno.
6) Cinta de papel de diferentes grosores
7) Cutter, bisturí
8) Tijera
9) Cucharas soperas
10) Delantal, toallas, trapos
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Pinceles
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
TALLER INTENSIVO DE ESTAMPADO FOIL/DEVOREE
Docente: Dis. Textil Paola Campuzano
Horario: Sábados de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno genere, planifique y desarrolle proyectos textiles con técnicas mixtas involucrando al diseño.
Que pueda planificar y armar un taller en pequeña o mediana escala.
Diseñaremos y estamparemos con productos de distintos efectos visuales y táctiles.
METODOLOGÍA
Estamparemos sobre diferentes géneros con diferentes bases sobre algodón y sintético, lisos, rayados, estampados, de punto y plano.
Se verán las posibilidades técnicas y estéticas de la técnica serigráfica.
Trabajaremos a partir de schablones obturados con cinta y con stencil de mercado o de acetato o filmina.
Se trabajará con papeles termoadhesivos: foil, metalizados, opacos y brillantes, y base corrosiva de efecto devoree.
Los alumnos pueden trabajar con diseños que ya tengan o con schablón ciego.
Cuidado y preservación de los insumos y materiales utilizados.
Análisis, reflexión y evaluación de lo producido.
Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán materiales nuevos en cada clase para terminar con una cuarta clase donde trabajaremos con todas las técnicas vistas y Mix de materiales compartiendo los schablones de todo el grupo.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso.
Presentación del muestrario con los diferentes efectos visuales y táctiles de los materiales a experimentar. Materiales a traer. Formulación de color, estampación directa sobre diferentes géneros. Estamparemos diferentes rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores.
Materiales a traer: 2 shablones con o sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg Adhesivo para foil.
Papel foil de colores (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
Papeles termoadhesivos.
Géneros de algodón fondo claro y oscuro para estampar.
Cintas de papel de diferentes grosores
Trincheta o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina o schablones grabados de los alumnos. Experimentaremos una nueva base: Pasta devoree.
Materiales a traer:
1 kg Pasta devoree.
Géneros de algodón y poliéster (urdimbre poliéster y trama de algodón)
> CLASE 3
Conoceremos la nueva base de efecto corrosivo sobre los hilados de algodón. Trabajaremos y evaluaremos la mano resultante y los distintos efectos logrados sobre géneros claros y oscuros de punto y plano.
Materiales a traer:
Géneros de algodón y poliéster de fondo oscuro –rayados, florales, estampados- para estampar. Experimentamos las diferentes técnicas sobre bases sobre distintos tipos de géneros y colores.
> CLASE 4
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Conclusiones.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas de algodón o sintético: lino, poplín, voile, gabardina; y sintéticas: ribb, lycra, gabardinas elastizadas, satén, etc. Fondo claro y oscuro estampados, rayados, tejidos de punto.
5) Bases para experimentar 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ Adhesivo para foil
➢ Papel foil de distintos colores.
➢ Papeles termoadhesivos.
➢ 1 KG de Pasta devoree
6) Cinta de papel de diferentes grosores
7) Cutter, bisturí
8) Tijera
9) Cucharas soperas
10) Delantal, toallas, trapos
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Pinceles
15) Guantes
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
Horario: Sábados de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno genere, planifique y desarrolle proyectos textiles con técnicas mixtas involucrando al diseño.
Que pueda planificar y armar un taller en pequeña o mediana escala.
Diseñaremos y estamparemos con productos de distintos efectos visuales y táctiles.
METODOLOGÍA
Estamparemos sobre diferentes géneros con diferentes bases sobre algodón y sintético, lisos, rayados, estampados, de punto y plano.
Se verán las posibilidades técnicas y estéticas de la técnica serigráfica.
Trabajaremos a partir de schablones obturados con cinta y con stencil de mercado o de acetato o filmina.
Se trabajará con papeles termoadhesivos: foil, metalizados, opacos y brillantes, y base corrosiva de efecto devoree.
Los alumnos pueden trabajar con diseños que ya tengan o con schablón ciego.
Cuidado y preservación de los insumos y materiales utilizados.
Análisis, reflexión y evaluación de lo producido.
Lista de proveedores y bibliografía incluida.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán materiales nuevos en cada clase para terminar con una cuarta clase donde trabajaremos con todas las técnicas vistas y Mix de materiales compartiendo los schablones de todo el grupo.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Introducción al curso.
Presentación del muestrario con los diferentes efectos visuales y táctiles de los materiales a experimentar. Materiales a traer. Formulación de color, estampación directa sobre diferentes géneros. Estamparemos diferentes rayados y geométricos a partir de obturar el schablon con cintas de papel de diferentes grosores.
Materiales a traer: 2 shablones con o sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg Adhesivo para foil.
Papel foil de colores (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
Papeles termoadhesivos.
Géneros de algodón fondo claro y oscuro para estampar.
Cintas de papel de diferentes grosores
Trincheta o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina o schablones grabados de los alumnos. Experimentaremos una nueva base: Pasta devoree.
Materiales a traer:
1 kg Pasta devoree.
Géneros de algodón y poliéster (urdimbre poliéster y trama de algodón)
> CLASE 3
Conoceremos la nueva base de efecto corrosivo sobre los hilados de algodón. Trabajaremos y evaluaremos la mano resultante y los distintos efectos logrados sobre géneros claros y oscuros de punto y plano.
Materiales a traer:
Géneros de algodón y poliéster de fondo oscuro –rayados, florales, estampados- para estampar. Experimentamos las diferentes técnicas sobre bases sobre distintos tipos de géneros y colores.
> CLASE 4
Pileta libre: Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Conclusiones.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas de algodón o sintético: lino, poplín, voile, gabardina; y sintéticas: ribb, lycra, gabardinas elastizadas, satén, etc. Fondo claro y oscuro estampados, rayados, tejidos de punto.
5) Bases para experimentar 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ Adhesivo para foil
➢ Papel foil de distintos colores.
➢ Papeles termoadhesivos.
➢ 1 KG de Pasta devoree
6) Cinta de papel de diferentes grosores
7) Cutter, bisturí
8) Tijera
9) Cucharas soperas
10) Delantal, toallas, trapos
11) Cuaderno de apuntes.
12) Diarios
13) Frascos
14) Pinceles
15) Guantes
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
TALLER INTENSIVO DE SUBLIMACIÓN
Docente: Dis. Textil Paola Campuzano
Horario: Sábados de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno genere, planifique y desarrolle proyectos textiles con las técnicas de sublimación involucrando al diseño.
Que pueda planificar y armar un taller para esta técnica.
Que experimente sobre los tejidos posibles de estampar con esta técnica y evalúe el resultado final.
METODOLOGÍA
Diseñaremos, dibujaremos y estamparemos con papeles de mercado y realizados en el taller.
Experimentamos con las tintas de sublimado con pincel y schablon.
Sublimamos géneros de poliéster fondo claro de algodón para sublimación y lisos, rayados, estampados, de punto y plano, con textura.
Los alumnos pueden trabajar con diseños que ya tengan en schablón o con schablon ciego.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán las particularidades de esta técnica y sus resultados.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Presentación del muestrario con los diferentes efectos visuales y táctiles de la sublimación sobre prenda terminada y géneros. Formulación de color, sublimamos. Traer materiales para poder sublimar cada uno su propio diseño.
Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg Base Reductora para sublimación con color por alumno (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
1 Kg. De Base Reductora
Géneros de algodón para sublimación y sintéticos de fondos claros para estampar.
Cintas de papel de diferentes grosores
Acetatos o filminas.
Trincheta o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina o schablones grabados de los alumnos para luego sublimar. Traer materiales para poder sublimar cada uno su propio diseño.
Géneros de algodón de color y oscuro para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros).
> CLASE 3
Traer materiales para poder sublimar cada uno su propio diseño.
Sublimaremos con diseños a uno y dos colores, evaluaremos el resultado final resultante y los distintos efectos logrados sobre géneros claros y oscuros de punto y plano, con y sin textura.
> CLASE 4
Pileta libre: Sublimamos. Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Conclusiones.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas sintéticos de fondos claros para estampar: Organza, voile, gabardinas sintéticas, brocatos sintéticos, plus sintético, microfibras, microtul, satén de poliéster, modal para sublimación, etc.
5) Bases para experimentar 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ 1 kg Base Reductora para sublimación con color por alumno Base Corrosiva +.
➢ 1 Kg. De Base Reductora
6) Papel Siliconado
7) Papel Obra
8) Papeles estampados de mercado
9) Cinta de papel de diferentes grosores
10) Pinceles de distintos grosores y tamaños.
11) Sellos y matrices para generar texturas.
12) Cucharas soperas
13) Delantal, toallas, trapos
14) Cuaderno de apuntes.
15) Diarios
16) Frascos
17) Cutter, bisturí
18) Tijera
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
Horario: Sábados de 10hs a 13hs
Duración: 4 clases de 3 hs. Cada una
Lavalle 3946 e/Medrano y Acuña de Figueroa
Email: muchatelaestampa@gmail.com
Contacto: Elena Iglesias
OBJETIVOS
Que el alumno genere, planifique y desarrolle proyectos textiles con las técnicas de sublimación involucrando al diseño.
Que pueda planificar y armar un taller para esta técnica.
Que experimente sobre los tejidos posibles de estampar con esta técnica y evalúe el resultado final.
METODOLOGÍA
Diseñaremos, dibujaremos y estamparemos con papeles de mercado y realizados en el taller.
Experimentamos con las tintas de sublimado con pincel y schablon.
Sublimamos géneros de poliéster fondo claro de algodón para sublimación y lisos, rayados, estampados, de punto y plano, con textura.
Los alumnos pueden trabajar con diseños que ya tengan en schablón o con schablon ciego.
PROGRAMA
El taller esta conformado por cuatro clases donde se verán las particularidades de esta técnica y sus resultados.
CRONOGRAMA
> CLASE 1
Presentación del muestrario con los diferentes efectos visuales y táctiles de la sublimación sobre prenda terminada y géneros. Formulación de color, sublimamos. Traer materiales para poder sublimar cada uno su propio diseño.
Materiales a traer: 2 shablones sin dibujo 45# (hilos) para textil de no más de 25x30 cms
1 espátula punta con filo/chanfleada para textil de 20 cm.
1 kg Base Reductora para sublimación con color por alumno (se comunicarán los colores cada alumno traerá uno distinto)
1 Kg. De Base Reductora
Géneros de algodón para sublimación y sintéticos de fondos claros para estampar.
Cintas de papel de diferentes grosores
Acetatos o filminas.
Trincheta o bisturí.
> CLASE 2
Estamparemos con diseños de sténcil comprados en librerías y diseños calados sobre acetato o filmina o schablones grabados de los alumnos para luego sublimar. Traer materiales para poder sublimar cada uno su propio diseño.
Géneros de algodón de color y oscuro para estampar (los textiles desde el color rojo son considerados oscuros).
> CLASE 3
Traer materiales para poder sublimar cada uno su propio diseño.
Sublimaremos con diseños a uno y dos colores, evaluaremos el resultado final resultante y los distintos efectos logrados sobre géneros claros y oscuros de punto y plano, con y sin textura.
> CLASE 4
Pileta libre: Sublimamos. Los alumnos intercambiaran los diseños entre sí para lograr nuevas variantes. Puesta en común de los trabajos textiles realizados durante la cursada. Repaso general de la técnica y sus implicancias. Conclusiones.
MATERIALES
1) 2 Schablones de 25X30 para textil de metal con nylon de 45# hilos
2) Película, film polyester, acetato, contac, stencils comprados en librerías.
3) Espátula punta chanfleada para textil de 20 cm.
4) Telas sintéticos de fondos claros para estampar: Organza, voile, gabardinas sintéticas, brocatos sintéticos, plus sintético, microfibras, microtul, satén de poliéster, modal para sublimación, etc.
5) Bases para experimentar 1 kg (c/4 personas). Las bases se dividen por alumno y se comparten entre el grupo.
➢ 1 kg Base Reductora para sublimación con color por alumno Base Corrosiva +.
➢ 1 Kg. De Base Reductora
6) Papel Siliconado
7) Papel Obra
8) Papeles estampados de mercado
9) Cinta de papel de diferentes grosores
10) Pinceles de distintos grosores y tamaños.
11) Sellos y matrices para generar texturas.
12) Cucharas soperas
13) Delantal, toallas, trapos
14) Cuaderno de apuntes.
15) Diarios
16) Frascos
17) Cutter, bisturí
18) Tijera
Los materiales se pueden dejar en el taller durante el curso
Las clases se acompañan con un cuadernillo - guía y el material bibliográfico esta a disposición del alumno.
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